指点室内改造，激扬广州大剧院：“合筑美学”汇思沙龙（第一期）成功举办｜A· 焦点

小泉泉
发布于 2014-12-18 #资讯/销售/外贸/展会直接看回复推送文章

2014年12月15日，由合筑美学、亚洲照明设计师协会（AALD）主办的第一期“合筑美学”汇思沙龙在广州大剧院成功举办。亚洲照明设计师协会（AALD）首届常务理事、华南理工大学教授赵红红，亚洲照明设计师协会（AALD）秘书长马彬，思尚家具有限公司总经理陈敏，阮氏灯光秀创始人阮吉锋等出席了活动，此次头脑风暴云集国内知名设计师，与会者围绕“广州大剧院室内空间改造的N种可能”进行热烈的讨论，并就“在不拆中改造”达成基本一致。

图为活动现场照片讨论一开始，亚洲照明设计师协会（AALD）首届常务理事赵红红对本次活动主题首先发言，并呼吁与会者畅所欲言。他指出广州大剧院作为国际炙手可热的设计师扎哈·哈迪德的代表作，“合筑美学”项目在这样一个简洁大方的室内空间里实现与设计师的时空对话，最好不要重复“中国遇到改造便要拆”的步伐。

图为亚洲照明设计师协会（AALD）首届常务理事赵红红而作为主办方代表人，马彬、陈敏共同向与会者介绍了“合筑美学”项目，“合筑美学”以概念空间展示、展览为主，合筑美学空间生态圈将涵盖办公、商业、艺术、展陈等多种空间元素，致力追求“科艺合一，共筑未来”。

图左到右分别为亚洲照明设计师协会（AALD）马彬、思尚家具有限公司总经理陈敏1尊重作品，兼容并蓄
广州大剧院延续了“女魔头”扎哈一贯的设计灵魂，既新潮前卫，也提出了许多建造难题。尽管并不全仰慕扎哈，与会者还是倾向于尊重设计师的作品。
作为积极参与文物保护的设计师，林宝业在参观完整个空间布局之后，为其富有生命力的设计深深折服，并以“小空间也可以诞生惊艳设计”来鼓励大家充分利用广州大剧院室内的零散空间，建议打造不同的创意记忆点，从而连贯成一个统一的、流动的文化长廊，吸引大家驻足流连。

图为与会设计师林宝业2跳出作品，锐意创新
集思广益是本次会议所倡导的，不少与会者都跳出作品的角度，讲述了自己的观点。阮氏灯光秀创始人阮吉锋以维纳斯的“断臂美”展开自己的见解，他认为“若改变了广州大剧院目前的室内空间，就不是设计师自我完成的东西”；相反，可以利用这种“残缺美”，结合四季的变化，用灯光来装饰，将各种光雕作品布局其中。

图为与会设计师阮吉锋赵红红从公共文化场所的高度来谈广州大剧院的室内空间改造，他表示广州大剧院不是个人的展示场，若“拆”势必会引来舆论的巨大压力；若改造成功，则可“借用这种设计去带动广州其他公共文化场所的发展”。
中照（深圳）资产管理发展有限公司副总经理、高级建筑师王晓光在回顾了广州大剧院的设计寓意由来之后，也指出了要用设计的语言去“活化”广州大剧院这个建筑。

图为与会设计师王晓光3以小见大，抒己所想
本次会议上不时有与会者“辩论”的精彩镜头，真正达到了头脑风暴的目的。同时，许多与会者发表的简短看法也非常具有建设性。设计师蔡秀萍建议大家不妨将自我抛开来去做这个室内改造项目，不让自己的风格影响到项目的设计。

图为与会设计师蔡秀萍赵红红从人类对空间认识的三个阶段来启发大家：第一阶段是阿基米德等人的几何空间；接下来是工业革命后的空间加入了哲学的因素，人们开始全面描述、认识空间；第三阶段是80、90年代后，空间的社会属性凸显，空间与文化联系起来。他希望在实施这个改造项目时不妨遵循这一趋势。
广州精视创典数字光影科技有限公司总经理茹前中认为广州大剧院的结构可以不变，适当用3D视频投影等来点缀，从而更好地利用空间。

图为与会者茹前中设计师李阳也是建议不拆的与会者之一，他表示：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人看广州大剧院室内空间的感受都不同，可以搜集不同人的观点，再来做空间的改造；在利用每个小空间时，不一定追求一个整体效果，每一个区域都应该有不同点。

图为与会设计师李阳ID杂志华南区运营总监杨迪晟强调：“尊重原有的神粹、笔法，如何利用远比拆、动要强得多。”

图为与会者杨迪晟“设计联”微信平台创始人张靖表示“材料是有生命的，目前已经建成了，就要尊重”。另外，他还提出了“跨界”理念，即打破思维的界限，可以把目前的空间塑造为一个平台类的空间产业园。

图为与会者张靖

图为部分与会者（排序不分先后）会议的最后，赵红红作为总结嘉宾，对“合筑美学”汇思沙龙（第一期）作了鞭辟入里的总结。广州大剧院室内空间改造是一项颇具挑战性的文化事业，他希望“合筑美学”项目能够真正引领广州设计的新思潮，把这里打造成为当代艺术的高端展示场，能够带给人们美学上的享受。
附0“合筑美学”项目介绍“合筑美学”是依托广州大剧院的优势而创办的项目，以概念空间展示、展览为主。合筑美学空间生态圈将涵盖办公、商业、艺术、展陈等多种空间元素，致力追求“科艺合一，共筑未来”。